Compositores Aniversariantes

[Spartaco]

O compositor e músico indiano Ravi Shankar nasceu em 7 de abril de 1920. Foi ele, principalmente, quem difundiu a influência indiana na música ocidental.

Tornou-se conhecido ao colaborar com os Beatles na década de 1960, graças a sua amizade com o guitarrista George Harrison, de quem foi guru após conhecê-lo em 1966. No ano seguinte, realizou seu primeiro dueto com o violinista Yehudi Menuhin, com o qual posteriormente colaborou em várias ocasiões.

Também esteve em Woodstock em 1969 e participou do álbum de 1971 de George Harrison “Concert for Bangladesh”. Ele aprendeu com Shankar a dominar a cítara, instrumento de cordas tradicional da Índia, em sua casa na Inglaterra e depois em Kashmir e na Califórnia. Harrison tocaria o instrumento em músicas como “Within You Without You” e “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.

Podemos dizer que Ravi Shankar foi um ícone da contracultura e tocou com diversos astros do rock e em festivais como Monterrey Pop Festival e Woodstock.

Ele morreu aos 92 anos na noite do dia 11 de dezembro de 2012 em San Diego, na Califórnia.

[Spartaco]

Hoje, dia 10 de abril, é a data de nascimento de dois compositores pouco conhecidos, Michel Corrette (1707, em Rouen na França) e Eugene Francis Charles d’Albert (1864, em Glasgow na Escócia).

Michel Corrette foi organista e professor; ele compôs muitas obras, incluindo concertos, peças de câmara e para cravo, além de música sacra.

Apesar de viver um bom tempo no período do classicismo (tendo sobrevivido a Mozart por quatro anos, pois morreu em 1795), o idioma musical de Corrette era conservador, e ele continuou a compor no estilo barroco pelo menos até a década de 1770.

[Spartaco]

Eugen d’Albert, célebre pianista “alemão” (assim ele se considerava) compôs principalmente para o palco (21 óperas ao todo).

Ele mostrou talento musical precoce e, com a idade de 17 anos, ganhou uma bolsa para estudar na Áustria. Sentindo um parentesco com a cultura alemã e sua respectiva música, logo emigrou para a Alemanha, onde estudou com Franz Liszt, que o admirava, e começou uma carreira como pianista de concerto.

[Calleres]

Hoje eu também faço aniversário.

[Amancio]

Parabéns Calleres!

[Érico]

Disponibiliza um perfil seu no tópico, Calleres! Acho justo.

No mais, felicidades, saúde e paz!

[Spartaco]

Parabéns Calleres! Um grande abraço!

[Spartaco]

No dia 12 de abril comemoramos a data de nascimento do compositor austríaco Josef Franz Karl Lanner (1801, em Viena).

Josef Lanner é basicamente lembrado por ter sido um dos primeiros compositores a transformar a valsa de uma simples dança camponesa à uma música mais refinada, que a alta sociedade pode apreciar; em sua época foi tão famoso quanto o seu amigo e “rival” Johann Strauss I, que era mais conhecido fora da Áustria por seus concertos na França e Inglaterra.

[Spartaco]

O dia 15 de abril é a data de nascimento dos compositores Domenico Gabrielli (1659, em Bolonha, Itália) e Johann Friedrich Fasch (1688, Buttelstädt na Alemanha).

Domenico Gabrielli, apelidado Minghino del violoncello, tornou-se célebre em sua época como um virtuose do violoncelo e autor de música vocal (óperas e oratórios), além, obviamente, de notável compositor de obras para o seu instrumento, onde destacamos duas sonatas para violoncelo e baixo continuo e sete ricercari para violocelo desacompanhado.

Contemporâneo de J. S. Bach, Johann Friedrich Fasch foi violinista em Bayreuth (1714), organista em Greiz e Kapellmeister em Zerbst (1722); ele compôs cantatas, sinfonias, ouvertures, sonatas, concertos e óperas. Grande parte de sua obra perdeu-se, pois nada de sua produção foi publicada em vida do compositor.

[Spartaco]

O dia 17 de abril é a data de nascimento de dois compositores alemães, a saber:

Johann David Heinichen (1683, em Krössuln); compositor do período barroco, ele realizou estudos em Veneza e foi contratado na corte de Augusto II em Dresden. Embora suas composições sejam de grande qualidade, originais, rítmicamente exuberantes e imaginativas, elas ficaram durante muito tempo quase desconhecidas, ressurgindo nas últimas décadas.

Johann Gottlieb Naumann (1741, Blasewitz); quase esquecido hoje, ele foi compositor do classicismo e Kapellmeister em Dresden, dedicando-se principalmente à música vocal (óperas e música sacra).

[Spartaco]

O compositor Franz von Suppé, cujo verdadeiro nome era Francesco Ezechiele Ermenegildo Cavaliere Suppé Demelli, nasceu em 18 de abril de 1819, em Spalato, na Dalmácia (atualmente Split, Croácia).

Ele é mundialmente conhecido devido as suas operetas, cujas respectivas aberturas são até hoje bem familiares, como por exemplo Dichter und Bauer (Poeta e Camponês) e Die leichte Kavallerie (A Cavalaria Ligeira).

Ainda o dia 18 de abril é a data de nascimento de outros dois compositores que merecem ser citados, Jean Jules Amable Roger-Ducasse (1873, em Bordeaux, França) e Miklós Rózsa (1907, Budapest, Hungria).

Roger-Ducasse foi aluno e amigo de Gabriel Fauré no Conservatório de Paris, onde o sucedeu como professor de composição. Entre as suas composições merecem destaque as suas peças para piano solo e a sua música de câmara; deve-se salientar que, assim como Dukas, ele era auto-crítico ao extremo, destruindo inúmeras obras que considerou fora dos padrões de sua exigência.

Por fim, Miklós Rózsa, pode ser considerado um dos gigantes da Era de Ouro de Hollywood; quando jovem compôs obras neoclássicas, principalmente orquestrais e de câmara, antes de ser contratado pelo seu compatriota Alexander Korda, para o arranjo musical de seu primeiro filme, Knight Without Armour em 1937. Três anos depois, foi com Korda para Hollywood, onde desenvolveu um estilo próprio.

[Spartaco]

Hoje, dia 19 de abril é a data de nascimento dos compositores Felix Mikhailovich Blumenfeld (1863, em Kovalhovka, na atual Ucrânia), Max von Schillings (1868, Düren na Alemanha) e Germaine Tailleferre (1892, Parc-St.-Maur na França).

Compositor, regente e pianista, Felix Blumenfeld estudou composição com Nikolai Rimsky-Korsakov e piano com Alexander Stein. Como pianista tocou muitas composições de seus contemporâneos russos; quanto a sua produção, ela mostra a influência de Chopin e de Tchaikovsky, incluindo uma sinfonia, peças para piano solo e lieder.

Max von Schillings, que foi regente de óperas na época da Alemanha nazista, seguiu uma linha mais tradicionalista, ou seja, a do pós-romantismo.

Por fim, Germaine Tailleferre, que foi uma das maiores compositoras do século XX e pertencente ao famoso grupo francês Le Six, adotou o neo-classicismo como característica principal de sua obra.

[Spartaco]

No dia 21 de abril de 1920 nasceu em Veneza o compositor italiano Bruno Maderna.

Maderna nunca parou de usar novas técnicas compositivas; do neoclassicismo dos trabalhos juvenis, logo se aproximou do expressionismo atonal da Segunda Escola de Viena e do dodecafonismo, sem esquecer da experiência bartokiana. Ao mesmo tempo, foi precursor da utilização de meios musicais eletrônicos (a sua peça Musica su due dimensioni foi a primeira a prever a interação de um músico ao vivo com uma gravação).

Ele foi figura importantíssima no panorama musical após a Segunda Grande Guerra e pioneiro, ao lado de Boulez, Stockhausen e Nono, da vanguarda pós-weberniana. Bruno Maderna se distinguiu não somente por seu papel predominante e insubsituivel como diretor de orquestra no connhecimento e na difusão da música contemporânea, mas ainda pela originalidade, a fantasia e o rigor expresso nas suas obras como compositor.

[Spartaco]

No dia 22 de abril nasceram os compositores Giuseppe Torelli (1658, Verona na Itália) e José Vianna da Motta (1868, São Tomé e Príncipe, então colônia portuguesa na África).

Giuseppe Torelli, compositor e violinista, foi, com Corelli, um dos mais importantes músicos no início do período barroco, principalmente no diz que respeito forma à concerto.

Vianna da Motta, regente e professor de renome internacional, além de ter sido um dos maiores pianistas do século XX, é considerado um dos mais importantes compositores da música erudita portuguesa.

[Spartaco]

Serguei Sergueievitch Prokofiev nasceu em 23 de abril de 1891 na vila rural de Sontsovka (atualmente Krasne, no Óblast de Donetsk), na Ucrânia, então parte do Império Russo.

Prokofiev é um dos maiores nomes da música erudita. Dentro do seu extenso catálogo de obras, gostaria de mencionar alguns dos gêneros mais significativos:

No setor da música dramática, ele escreveu oito óperas incluindo Lyubov K tryom apelsinam (O Amor das Três Laranjas) e Ognennïy angel (O Anjo de Fogo); também foi autor de balés para a companhia de Sergei Pavlovich Diaghilev, onde podemos destacar Romeu e Julieta e Cinderela.

Para o cinema, Prokofiev compôs música de qualidade, como para os filmes Alexander Nevsky e Ivan, o terrível, ambos de Eisenstein.

No campo sinfônico, escreveu sete sinfonias; destas a chamada Sinfonia Clássica, um trabalho escrito em 1916-17, tendo Haydn como inspiração, é sabidamente a mais conhecida de todas.

Dos cinco Concertos para piano e orquestra, o terceiro é o mais conhecido, em que o compositor mistura lirismo e sagacidade. Poderíamos dizer que mais românticos são seus dois Concertos para violino. Há também o seu belo Concerto para violoncelo; este foi seguido em 1952 por um Concertino que ficou inacabado, ele foi completado por Rostropovich e pelo compositor Kabalevsky após a morte de Prokofiev.

Uma das suas mais famosas obras de todas as composições é o seu Conto Sinfônico para crianças Pedro e o Lobo, para o narrador e orquestra, um trabalho pedagógico simples, a fim de ensinar para as crianças os instrumentos musicais.

Quanto à música de câmara composta por ele, esta inclui duas sonatas para o violino e piano, o segundo originalmente para a flauta e o piano e revisado pelo próprio compositor, com a ajuda do violinista David Oistrakh. Terminou sua sonata para violoncelo em 1949, mas uma segunda sonata para o instrumento foi deixada inacabada devido à sua morte.

Por fim, Prokofiev, ele mesmo um extraordinário pianista, terminou nove sonatas para piano. A oitava sonata foi dedicada a Sviatoslav Richter.

[Spartaco]

Ruggero Leoncavallo, que também nasceu no dia em 23 de abril (em Nápoles no ano de 1857), é basicamente lembrado por uma única obra, a famosa ópera “Pagliacci” (1892), que é considerada um marco do verismo (estilo realista de ópera, enfatizando cenários contemporâneos, as características da classe operária ou camponesa, as ações e paixões violentas).

Deve-se ressaltar que Leoncavallo compôs várias outras óperas e operetas antes de sua morte em 1919, no entanto, somente a supra mencionada “Pagliacci” é regularmente executada.

Ele escreveu o libreto para a maioria das suas próprias óperas e é considerado o maior libretista italiano do seu tempo após Arrigo Boito. Importante foi ainda a sua contribuição para o libreto de Manon Lescaut de Giacomo Puccini.

Não podemos esquecer que a famosa romanza Mattinata foi por ele escrita para a Gramofone Company com Caruso em mente.

Ruggero Leoncavallo morreu em Montecatini, em 9 de agosto de 1919.

[Spartaco]

No dia 25 de abril nasceu o compositor e violinista Bonifacio Domenico Pasquale Anfossi (1727, Taggia, Itália).

Pouco conhecido atualmente, Pasquale Anfossi obteve sucesso em todos os generos musicais em seu tempo; foi aclamado grande autor de óperas, sendo que sua produção, de 1774 a 1789, conta com cerca de 40, tanto sérias quanto cômicas, representadas nos maiores teatros da época.

Cumpre-nos ressaltar que Anfossi estava entre os protagonistas da Escola de Música Napolitana, juntamente com Niccolò Piccinni e Tommaso Traetta, e o mais jovem Giovanni Paisiello e Domenico Cimarosa, que levarão a opera buffa ao seu ponto máximo.

Durante seus últimos anos, quando estava em Roma, concentrou-se na composição de música sacra, especialmente oratórios.

[Spartaco]

O dia 26 de abril é a data de nascimento do compositor Friedrich Adolph Ferdinand von Flotow (1812, Teutendorf na Alemanha).

Von Flotow teve como professores Auber, Rossini, Meyerbeer, Donizetti, Halévy e, mais tarde, Gounod e Offenbach. Estas influências são refletidas em suas várias óperas.

Ele, que compôs cerca de 40 óperas, fazendo muito sucesso durante a sua vida, hoje em dia só é lembrado graças à sua ópera Martha, que foi encenada pela primeira vez em Viena em 1847.

Curiosidade: Sua ária mais conhecida é Ach! so fromm, ach! so traut; esta só foi adicionada à ópera Martha dezoito anos depois da sua estréia; foi originalmente escrita para uma outra obra. Essa ária foi muito gravada na sua versão em língua italiana, M’apparì tutt’amor.

[Spartaco]

O dia 27 de abril é data de nascimento do compositor e pianista Hyacinthe Jadin (1776, Versailles).

Jadin, que era de uma família de músicos, viveu em um período de transição, entre o classicismo e o romantismo; ele compôs principalmente obras instrumentais, onde podemos destacar seus 3 concertos para piano, 12 quartetos para cordas, 7 trios, bem como 9 sonatas e diversas peças para pianoforte.

Faleceu prematuramente aos 24 anos de idade, vítima de tuberculose.

[Spartaco]

Dia 30 de abril: aniversário de nascimento do compositor Franz Lehár (1870, em Komárom, atual Eslováquia) e do pintor e compositor italiano futurista Luigi Russolo (1885, em Portogruaro).

Franz Lehár iniciou sua carreira como violinista e diretor de bandas militares. Suas composições combinam a graça vienense com o folclore eslavo, mas há em suas últimas obras uma aproximação à ópera-bufa e à comédia musical.

Apesar de ter composto sonatas, poemas sinfônicos e outras formas musicais, Lehár ficou mais conhecido como compositor de operetas (escreveu cerca de 35); entre elas a famosa Die lustige Witwe (A Viúva Alegre), estreada em 30.12.1905 em Viena.

Luigi Russolo foi autor da L’Arte dei Rumori (1913) e da Música Futurista. Ele acreditava que a vida contemporânea era demasiado ruidosa e que os ruídos deveriam ser utilizados na música; para tanto inventou e construiu instrumentos que chamou intonarumori (intonadores de barulho).

Em 1914, Russolo reconstruiu paisagens sonoras inteiras – sons de guerra, sons de um ambiente urbano denso – para criar a obra Risveglio di una Città (Despertar de uma Cidade), uma tentativa de representar a paisagem urbana a partir dos sons que ela gerava.